Perfect Sense

Les Mayas nous l’ont prédit pour cette année : ce sera la fin du monde tel qu’on le connaît (le 21 décembre précisément, vous n’oublierez pas de fêter Noël à l’avance et surtout d’acheter vos cadeaux plus tôt que prévu, donc). Réchauffement de la Planète, Mère Nature qui prend sa revanche, attaque bio-terroriste, invasion extra-terrestre ?! Rien de tout cela d’après le « Perfect Sense » de David MacKenzie (« Young Adam », déjà avec Ewan McGregor, mais aussi la comédie « Toyboy » avec Ashton Kutcher) puisque dans son film, d’une part, l’épidémie ne dévoile jamais ses origines et, d’autre part, elle relève de l’inédit.

En effet, les êtres humains y perdent peu à peu tous leurs sens, privations à chaque fois précédées de symptômes aussi gênants que démesurés. Ces manifestations (crises de larmes, voracité… Je vous laisse découvrir les suivantes), collent de manière tout à fait cohérente à la relation naissante entre Susan (la belle Eva Green) et Michael (Ewan McGregor, parfait).

Elle est une scientifique à la recherche de réponses, il est un chef cuisinier de talent (discipline dans laquelle justement tous les sens sont parfaitement mis à contribution). Leur union passera par les étapes vécues par tous les amoureux : premier contact, confidences, fougue, séparation… autant de comportements guidés par la maladie en fleur de peau, ainsi que son important panel d’émotions magnifiquement retranscrites à l’écran par un question, qui provoque une bien étrange apocalypse des sens.

Avec sa mise en scène à couple que l’on aura rarement vu aussi fusionnel et sensoriel, « Perfect Sense » semble, au final, nous dire que l’espoir est toujours permis et que, même dénué de toutes nos sensations, l’Amour survivra.

S.T.

Merci © Marc Bo

Un festival réussi réside dans une alchimie délicate, un amalgame subtil de toutes les bonnes volontés, et doit son succès à la fois aux compétences humaines et techniques. Tout au long de cette semaine festive, les différents protagonistes arpentent sans relâche les couloirs des différents sites de la manifestation afin de vous offrir, chers festivaliers, chers cinéphiles, le meilleur d’eux-mêmes ! Durant ces huit jours, le seul objectif est de satisfaire les désirs de chacun, star ou anonyme afin que, le soir venu, le sentiment du devoir accompli nous accompagne.

Ce soir, après le gala de clôture qui terminera en apothéose cette 28^ème édition, c’est le cœur gros et serré que nous nous dirons au revoir. Au revoir mais pas adieu, nous nous reverrons l’année prochaine ! En attendant, voici l’occasion rêvée de remercier toutes les personnes ayant fait de ce festival 2012 une grande réussite.

Merci donc aux chauffeurs, aux projectionnistes, aux hôtesses d’accueil, à la programmation, au service presse et relations publiques, aux présentateurs, aux stagiaires, aux photographes et, surtout, à mes collègues du Quotidien : Nicolas, Alessandro, Sébastien, Marine, Vianney, Bastien, Peeping Tom, Mathieu, Samuël, Arnaud et Lory. Et à ceux que j’aurais malencontreusement oublié, ce fut, comme chaque année, un véritable plaisir de travailler avec vous, d’échanger nos avis sur les films, de chercher nos titres, de débattre et de rigoler… Merci les gars, et à l’année prochaine !

L.M.

Interview © Marc Bo

C’est en toute simplicité que nous avons rencontré Sabine Haudepin, membre du Jury Officiel. Après une carrière réussie au théâtre, où elle remporte de très nombreux prix, ainsi qu’au cinéma où elle côtoie les plus grands, Truffaut et Téchiné entre autres, Sabine Haudepin revient sur son rôle de jurée pour cette vingt-huitième édition du Festival International du Film d’Amour.

En acceptant de faire partie du Jury, vous endossez beaucoup de responsabilités. Quelles ont été vos motivations ?

S. H. : « Cela faisait très longtemps que je n’avais pas participé à un jury car j’étais prise par le théâtre depuis des mois. Ce n’est pas une chose que je fais souvent car, sinon, je passerais ma vie sur les festivals. C’est une façon pour moi de me replonger dans l’univers cinématographique, et puis surtout dans un cinéma international et pas uniquement hexagonal. Je voulais découvrir de nouveaux films, avec de nouvelles sensibilités et émotions. Ce qui m’enchante le plus dans ce Festival est de voir comment on fait du cinéma ailleurs, et pas seulement en voyant des films, mais aussi en discutant avec les autres membres du jury ! »

Vous faites donc aussi du théâtre. Est-ce que cela influence votre vision du cinéma ?

S. H. : « Non, je ne pense pas que ça modifie ma façon de voir le cinéma. Acteur ou comédien, c’est une pratique commune, je pense. Ce qui influence, et c’est comme pour n’importe quel autre spectateur, c’est ma sensibilité, mes références personnelles ou littéraires… Tout ce qui me constitue et ce avec quoi je vais voir un film, ce qui fait que je suis moi tout compte fait… »

Qu’est-ce qui vous émeut dans un film ?

S. H. : « Ce qui me touche, c’est lorsque je suis surprise, cueillie par une émotion à laquelle je ne m’attendais pas forcément. Ce n’est pas la gravité affichée qui me touche mais plutôt l’inattendu. »

Vous avez tourné avec de grands réalisateurs. Est-ce que vous pensez que cela influence votre jugement ?

S. H. : « Certainement, oui, mais j’ai eu la chance de travailler avec des metteurs en scène très différents. Que ce soit Téchiné, Truffaut ou Jolivet, il y a à chaque fois un univers très fort et très singulier. J’ai des goûts très éclectiques en tant que spectatrice. Lorsque je vois un film, je le regarde vraiment comme une spectatrice, je ne fais pas d’analyse filmique. Mais, dans tous les cas, je suis toujours impressionnée par un film qui a une forte personnalité même si je n’adhère pas au propos. Quand on est juré, on n’est pas là pour promouvoir son univers mais plutôt mettre en avant celui des autres et je pense que c’est cela qui importe avant tout : voir une vraie personnalité dans une mise en scène. »

Quel est votre regard sur l’année 2011, sur le plan cinématographique ?

S. H. : « Ce n’est pas une question facile (rires) ! A chaud, je dirais que l’année a été marquée par plusieurs films, dont « Intouchables ». J’ai lu le scénario et je l’ai trouvé très bien écrit, avec de très bons dialogues. C’était vraiment une matière idéale pour que des acteurs s’y déploient. Mais c’est le film iranien “Une séparation” qui m’a vraiment marqué cette année, ainsi que la ressortie de la trilogie d’Axel Corti de 1986, « Welcome in Vienna ». Pour le reste, c’est assez compliqué… Je n’ai même pas encore vu « The Artist » ! »

Propos recueillis par V.F.

Bref. Un jour je suis arrivé au sein de l’équipe du Quotidien. Au début, ça se passait très bien. Ca se passait bien. Ca se passait. Puis, le rédac’chef m’a demandé d’aller chercher les sandwiches. Alors, j’y suis allé. Sur le chemin, j’ai croisé Pierre Richard, alors je l’ai appelé. Mais, en fait, c’était V.F. Il n’était pas content. Du coup, je suis reparti vers mes sandwiches. En revenant, le rédac’chef m’a confié une interview. Dans 2 heures. Alors j’ai attendu pour la faire. A un moment, je me suis absenté pour aller boire un verre d’eau tout en ne sachant pas ce que j’allais poser comme question. Quand je suis revenu, l’attaché-vedette m’attendait. L’interview était avancée : j’étais foutu. Finalement, l’interviewé était sympa, alors ça été. Au bureau, on a chacun son rôle : moi, c’est la chronique acide, le rédac’chef, lui, nous sert la bride. Le reste de l’équipe, c’est le vrai travail. En face de notre bureau, il y a les photographes. Un jour, j’ai dit pour rire à l’une d’elles que sa photo était « trash ». Elle n’a pas aimé, elle m’a frappé. Mais comme elle rend des tas de services, je l’aime bien quand même. Puis, le soir, quand on a bouclé le numéro très tard, le rédac’chef m’a dit « demain, je te laisse carte blanche ». Demain, il n’y a plus de texte à faire. Bref, j’ai intégré l’équipe du Quotidien.

P.T.

Rencontre © Jonathan Brisson

Ce qui est sûr, c’est que « The End » est de ces films qui vous laissent un souvenir impérissable. Difficile de rester insensible au travail de la photographie. C’est à Anja Strelec, vendeuse internationale du film, qu’incombe la tâche de promouvoir l’œuvre en Europe.

« Je propose le film dans la plupart des festivals, mais aussi aux cinémas ou aux chaînes télévisées ». Autrement dis, « Je m’occupe de la vie du film, de sa réalisation à sa projection, c’est-à-dire environ 4 ans ».

Dire que c’est un métier purement mercantile serait hasardeux. « Nous voulons vraiment promouvoir le cinéma d’auteur en Europe et ainsi lutter contre le formatage intellectuel » nous confie la jeune femme qui est aussi réalisatrice de documentaires. Défendre un film comme « The End », qui explore de nouvelles formes narratives, n’est pas un défi si ardu que cela à relever. « Le cinéma marocain n’est pas très médiatisé, et le défendre avec une réalisation comme « The End » est un beau challenge, cela montre une autre vision d’un cinéma marocain classique. En quelque sorte le film contribue à briser les stéréotypes. Nous préférons défendre ce cinéma jugé plus marginal ».

Ajoutés aux stéréotypes, les soucis de financement sont pour notre interlocuteur les deux principales raisons à la laborieuse exportation du cinéma africain. Dans tous les cas, l’accueil du public reste le même des deux côtés de la mer méditerranée : « Partout, ce film est très bien accueilli et nous avons un bon retour de la part des festivals. Ce qui est surprenant pour un premier film ! »

V.F.

Rencontre © Marc Bo

Au lendemain de la projection d’ « Hot Hot Hot », nous avons rencontré Beryl Koltz, sa charmante réalisatrice. Alors que nous commençons à la questionner, elle semble décontractée, quand elle nous explique : « Ce qui m’intéresse, c’est que le film soit sur le fil ». Et faire tenir le film sur le fil, c’est une question d’équilibre et de « feeling », explique-t-elle.

Et du feeling, elle en a eu également en ce qui s’agit de ses acteurs : elle confie avoir écrit les rôles de Ferdinand et de Mary-Ann pour Rob Stanley et Joanna Scanlan. « Très vite j’ai eu en tête Joanna Scanlan », explique-t-elle : « J’ai écrit pendant deux ans sans qu’elle le sache, et la pression a donc été monumentale le jour où je l’ai contactée, ne sachant pas si elle allait accepter. Heureusement, ça a été le cas ».

Elle explique également qu’elle s’est inspirée de Tati, Mister Magoo et Woody Allen pour composer le personnage de Ferdinand, du personnage de Jasmin dans « Bagdad Café » pour Mary-Ann, et des personnages underground de « After Hours » pour Isadora, la photographe femme de ménage.

Enfin, elle nous fait part de l’émotion de son actrice qui voyait pour la première fois, hier soir, le film. Et la réalisatrice d’ajouter : « C’était génial parce que j’étais assise à côté d’elle et, à la fin du film, je ne savais pas comment elle allait réagir. Elle était très émue. Pour moi, c’était très important car elle m’a fait énormément confiance et, vraiment, je lui suis très reconnaissante d’être allée aussi loin. Et même parfois, si je les avais écoutés, ils seraient allés encore plus loin, mes acteurs ».

M.P.

Scolaire © Baptiste Bodart

Partage, solidarité, tolérance… Autant de valeurs que nous défendons au Festival, et plus précisément à travers la programmation scolaire. Pour cette vingt-huitième édition, Nadège Herrygers, responsable du service pédagogique, a mis les petits plats dans les grands pour satisfaire le corps enseignant.

Cette année, une attention toute particulière est accordée à l’Histoire du cinéma. C’est en toute logique qu’avec l’exposition « La naissance du cinéma » était proposé le dernier chef-d’œuvre de Martin Scorsese : « Hugo Cabret ». L’occasion pour nos chères têtes blondes de découvrir Georges Méliès, l’initiateur des effets spéciaux au cinéma.

Aux côtés d’Hugo l’on retrouvait Francœur aussi le gentil monstre d’un « Monstre à Paris ». Les plus grands de (re)découvir le phénoménal « The Artist » tandis que les plus petits partaient à l’aventure avec « Le rêve de Galileo » et « Gros Pois et Petit Point ».

Côté activité, le cycle maternel jouissait d’une activité musicale menée par « Ciné-comptines » tandis que les étudiants du cycle supérieur rencontraient Nicolás Gil Lavedra, le réalisateur de « Verdades Verdaderas. La vida de Estella ». Avec les traditionnels dossiers pédagogiques, ont été remis des carnets d’activités pédagogiques, afin d’approfondir l’exploitation du film car, pour nous, une projection réussie ne se cantonne pas à la seule vision. Au total, plus de 5 000 têtes blondes ont arpenté les couleurs du Plaza Art et d’Imagix !

V.F.

Colloque © Marc Bo

Hier, au Lotto Mons Expo, s’est tenue tout au long de la journée une importante conférence sur le numérique qui a recueilli un beau succès de foule. Un grand nombre de personnalités concernées par cette (r)évolution du cinéma étaient présentes pour nous faire partager leurs connaissances.

« De nombreuses conférences se font dans tous les grands festivals du monde », signale Pierre Collin, le modérateur des débats de la journée, pour marquer l’importance du colloque. Ensuite, Etienne Dontaine, administrateur délégué de la société Dame Blanche, s’est exprimé notamment en signalant que « le numérique amène une mutation profonde du cinéma. On utilise de moins en moins de pellicules puisque les productions préfèrent les nouveaux supports de stockage et les nouvelles caméras. Dites-vous que le projecteur est même amené à disparaître ! ». « L’évènement significatif du numérique fut la sortie d’ « Avatar » de James Cameron en 3D qui a accéléré les sorties numériques », a-t-il ajouté.

Benjamin Jennes (XDC) s’est quant à lui exprimé sur les salles : « Plus de la moitié des salles dans le monde peuvent proposer des films en numérique. En Belgique, nous comptons 300 salles sur 400 déjà équipées. Nous travaillons, bien sûr, la numérisation de nouveaux films mais donnons aussi vie à de plus vieux films tels que « Le Parrain » de Coppola. » L’après-midi s’est poursuivie avec d’autres interventions importantes telles que sur le financement et la diffusion.

Oui, chers cinéphiles, le nouveau visage du cinéma est bien là !

A.C.

S.T.